143 avenue de Hambourg
13008 Marseille 8e Arrondissement
France
Je suis née à Paris en 1957. Après des études d’Arts Plastiques à l’Université de Provence (aujourd’hui AMU), je voyage à l’étranger durant plusieurs années. Je fais de la peinture figurative plutôt pop, teintée de réalisme magique ; j’expose et parfois je vends.
Quand je reviens en France, en 1986, je deviens professeur agrégée d’Arts Plastiques, j’enseigne l’art au lycée d’enseignement général Aubanel à Avignon pendant plus de 20 ans. En parallèle, je poursuis ma pratique artistique qui prend au fil des années, une orientation plus dessinée et se développe sur des supports papier. Parfois j’expose.
Je termine ma carrière de professeur en 2020, en étant formateur en Arts Plastiques à l’Institut National Supérieur du Professorat et de l’Éducation (INSPE).
Entre temps, dans les années 2010, je découvre la gravure dans des ateliers de graveurs de la région d’Avignon. Pendant 2 ans, je suis les cours de gravure à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes ; les presses, l’encre, les multiples ainsi que la fréquentation d’un atelier de reliure à Avignon, m’amènent vers la création de livres d’artistes.
Depuis, mon travail artistique est essentiellement tourné vers l’estampe – eau forte et aquatinte sur cuivre, pointe sèche, linogravure – et les livres d’artiste qui associent mes estampes à des textes poétiques anciens ou contemporains. Je participe à des expositions de gravures et à des salons dédiés, comme le Salon Page(s ou (madeanywhere) Fondation Fiminco ; au département de Gravure et de Livres d’Artiste du Salon d’Automne dans lequel j’ai eu deux prix (prix ASA du Salon d’Automne en 2017, prix du Livre d’Art en 2024). En 2018, mon livre Celles qui aiment Ulysse est entré dans le fond patrimonial de l’Alcazar, la Bibliothèque à vocation Régionale de Marseille. J’expose et je vends des gravures et des livres.
En 2025, j’ai déménagé à Marseille où j’ai réinstallé mon atelier.
Certains de ces dessins deviennent des gravures, en taille douce - eau forte ou pointe sèche sur cuivre - ou en taille d’épargne – linogravure-, ce qui me permet de les multiplier, de les répéter en les associant à d’autres images encore, photographiques par exemple.
Je combine ces dessins issus de différents contextes en les superposant, en les mélangeant, en les chevauchant, comme un mille feuilles. En perturbant les liens logiques entre chaque partie, le travail devient alors tout autre, une autre image émerge, un peu mystérieuse, énigmatique dans laquelle chacun peut trouver des significations plurielles.
La combinaison des dessins peut adopter différentes formes, que ce soit la forme d’un livre pour y ajouter le rapport au texte poétique et le mouvement des pages ; ou la forme d’une série dans laquelle chaque pièce est un élément du tout ; ou, de plus en plus rarement, la forme d’un tableau affirmant sa matérialité.
Le sens est à construire, dans le rapprochement inattendu des dessins, des couleurs, des matières. Disons que globalement, il s’agit de notre monde et de notre façon d’y habiter…. Le tout est garanti sans IA.
