Conor
Byrne

adresse

7, camp de l'ametller
66320 Joch, Pyrénées Orientales (FR)
France

téléphone

0781048071

courriel

conorby [at] outlook.fr

Conor Byrne est un artiste graveur né à Dublin en 1966. Il a étudié au Belvedere College avant d’obtenir une maîtrise en gravure au National College of Art and Design en Irlande (1994). Pendant ses études, il a participé à un échange Erasmus à l’École des Beaux-Arts de Barcelone, une expérience qui a marqué le début de son parcours international.

Après ses études, Conor a vécu à Marseille, où il a participé à des expositions collectives, avant de retourner en Irlande pour fonder un atelier de gravure avec sa femme, rencontrée lors de son échange Erasmus. Son travail a été exposé dans plusieurs galeries irlandaises, dont le Blackchurch Print Studio à Dublin, et fait partie de collections privées et publiques, y compris celle du gouvernement irlandais.

En 2000, il s’installe près de Perpignan, en France, où il se consacre à des projets artistiques tout en travaillant comme charpentier. Malgré une pause de vingt ans dans sa pratique de la gravure, il n’a jamais cessé de participer à des événements culturels, notamment en tant qu’artiste en résidence à l’Arsenal de Perpignan en 2006.

Après avoir surmonté une période difficile marquée par un cancer, Conor est retourné à la gravure avec une énergie renouvelée. Aujourd’hui, il travaille principalement la gravure sur bois, utilisant des encres lavables à l’eau pour éviter les produits toxiques. Son œuvre explore des thèmes universels comme la quadrature du cercle, symbole de l’énergie vitale qui relie le corps et l’univers.

Mon travail actuel se concentre sur la gravure sur bois, un médium qui me permet d’explorer la profondeur et l’intensité des couleurs grâce à la superposition des plaques. En utilisant des encres lavables à l’eau, je me libère des contraintes liées aux produits toxiques, tout en retrouvant les couleurs vibrantes que j’affectionnais dans mes anciennes eaux-fortes. Le bois, en tant que matériau vivant, m’offre une connexion directe avec la matrice, sans avoir recours aux bains d’acide.

Au cœur de ma démarche se trouve la quadrature du cercle, un archétype qui incarne la tension entre le fini et l’infini, le rationnel et le mystique. Ce symbole représente pour moi l’énergie qui nous anime, cette force vitale qui circule dans nos corps et nous relie à tout ce qui nous entoure. Mon travail est une méditation sur cette énergie, sur ses cycles, ses contradictions et son pouvoir de transformation.

Après une pause de vingt ans, mon retour à la gravure a été une redécouverte : le plaisir de tailler le bois, d’encrer les plaques et de révéler l’image est devenu un acte de résilience et d’alignement. Chaque estampe est une exploration de cette dynamique, où le cercle et le carré coexistent non pas comme des opposés, mais comme des expressions complémentaires d’une même force.

Mon œuvre invite le spectateur à réfléchir à sa propre énergie, à la manière dont elle circule, se transforme et se connecte à l’univers.