L'empreinte du silence et du trouble

Communiqué de presse

La Galerie Ether présente son exposition de printemps, L’empreinte du silence et du trouble, dédiée à l’œuvre de Cécile Reims (1927-2020), graveuse emblématique ancrée dans le Berry. Cette exposition met en lumière son dialogue artistique avec Hans Bellmer et Fred Deux, avec qui elle a partagé plus de cinquante ans de vie et de création. Une sélection d’œuvres majeures de ces trois figures incontournables de l’art moderne sera présentée, révélant les liens profonds qui unissent leurs univers respectifs.

En écho à cette exploration, la Galerie Ether invite également Noriko Fuse, artiste japonaise installée au Nord Berry, dont la sensibilité poétique et la maîtrise technique résonnent avec l’oeuvre gravée par Cécile Reims.

L’expositon L’empreinte du silence et du trouble se tiendra du 28 mars au 14 juin 2026, à la Galerie Ether à Sancerre, au 8 rue MacDonald. Le vernissage aura lieu le samedi 27 mars entre 17h et 21h.

La galerie est ouverte tous les jours sur rendez vous et le vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h.

Contact presse :

Galerie Ether – Sancerre
8 rue MacDonald
@ethergalerie (Instagram) contactethergalerie [dot] com
Helene et Guillaume Lavit d’Hautefort 0615025555

Cécile Reims : une vie dédiée à la gravure

Formée à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris, Cécile Reims y rencontre le graveur polonais Joseph Hecht, qui l’initie à l’art de la gravure sur métal. Son parcours prend un tournant décisif en 1951, lorsqu’elle croise la route de Fred Deux, écrivain et dessinateur proche du mouvement surréaliste. C’est à travers lui qu’elle découvre l’œuvre d’Hans Bellmer, une rencontre qui marquera profondément son travail. L’œuvre de Cécile Reims, à la fois technique et onirique, se déploie dans des séries marquantes comme Le Canal de l’Ourcq, La Seine, ou encore Visages d’Espagne, avant de s’orienter vers la gravure d’interprétation.

Entre 1967 et 1975, Cécile Reims interprète plus de 200 dessins de Bellmer, ainsi que 450 dessins de Fred Deux et près de 300 estampes d’après les œuvres de Leonor Fini. Son travail, salué pour sa rigueur et sa sensibilité, est visible dans de nombreux musées et notamment au musée Saint Roch d’Issodun.

Noriko Fuse : une sensibilité entre Orient et Occident

Née à Tokyo et installée en France depuis 1998, Noriko Fuse puise son inspiration dans le respect de la nature et la transformation au fil des saisons. Diplômée de l’Université Nationale des Beaux-Arts et de Musique de Tokyo, elle explore l’estampe (eaux-fortes et monotypes) et la peinture (toile, papier, collages). Son processus créatif, à la fois réfléchi et ouvert au hasard, donne naissance à des œuvres où se mêlent profondeur et émotion.

Ses œuvres, présentes dans de nombreuses collections publiques et privées en France et à l’étranger, ont été exposées au Château de Ratilly, à la Galerie UNIVER (Paris), au Musée Jean- Larcena, ou encore à la Fondation Taylor (Paris).